Musikere

Portræt af Komale Akakpo

Komalé Akakpo, psalterion

Komalé Akakpo is one of the very few professional German psaltery players. He graduated with honours from the Munich University of Performing Arts in 2009 where he studied with Birgit Stolzenburg (psaltery) and Josef Hornsteiner (guitar, vihuela).

His repertoire covers a wide range of musical styles. Komalé Akakpo has worked with the Munich Symphony Orchestra, the 21st Century Orchestra Lucerne, the Bulgarian National Radio Orchestra and others.

He world premiered a large number of contemporary and film music pieces in different settings. On the field of Early Music he has worked with Le Parlement de Musique (France) and Arte dei Suonatori (Poland) a.o. and performed on several European festivals.

As a soloist he made his debut with Arte dei Suonatori on Swedish label BIS-Records in 2014. The same year he obtained a music scholarship of the city of Munich for the development and work with a new psaltery model.

With his award winning group Lanzinger Trio he expands the traditional folk music of Bavaria towards Jazz and Pop music. The group had several CD releases and TV appearances. From 2013 to 2019 Komalé Akakpo worked as a composer, arranger and musical director for theatre productions in South Germany.

Hjemmeside : www.hackbrettspieler.de

Portræt af Joachim Becerra Thomsen

Joachim Becerra Thomsen, fløjte

Nyudnævnt solofløjtenist i Det Kongelige Kapel og solofløjtenist i Los Angeles Chamber Orchestra, Joachim Becerra Thomsen, har optrådt vidt og bredt i Europa og USA med en række orkestre og kammerensembler og er blevet rost for sin “distinkte og fortryllende smukke klang, fremragende musikerskab og gribende nærvær” (Jeffrey Kahane, Broadway World).

Senest har Joachim været akademist hos Budapest Festival Orchestra og har flere gange fungeret som gæste-solofløjte hos Danmarks Underholdningsorkester og er tidligere alternerende solofløjtenist i DR Symfoniorkestret. I 2016 fungerede han som solofløjtenist i det Finske Radiosymfoniorkester og har igennem mange år spillet regelmæssigt med og været gæste-solofløjte hos anerkendte ensembler, herunder DR Symfoniorkestret, Det Kongelige Kapel, Copenhagen Phil, Malmö Symfoniorkester, Kringkastingsorkestret og Turku Filharmonikerne.

Sideløbende med disse engagementer har hans passion for tidlig musik først ham til at samarbejde med store barokspecialister og ensembler, såsom Arte Dei Suonatori, Harry Bicket, Aureliusz Golinski, Matthew Halls og Bolette Roed. Hans barokoptrædener er blevet omtalt som “aftenens højdepunkt” med “fremragende evne og kunstnerskab” og med “sprudlende livskraft” (Culture spot LA).
Han er ligeså hjemmevant på den ny musik-scene med omtaler i LA times om sit “ekspressive” og “atmosfæriske” spil.

Joachim er bredt hyldet for sit musikerskab og er modtager af blandt andre Harby Fondens legat, Rødovre musikpris, Betty og Valdemar van Hauens legat, Sonning talentpris, Jacob Gade’s store legat og talentpris og Grand Prize hos Pasadena Showcase House for the Arts i USA.

Joachim har bachelor- og kandidatgrad fra det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København med special-studier i tidlig musik-opførselspraksis. I 2018 afsluttede han et Artist Diploma, fra den prestigefulde Colburn School i Los Angles.

Joachim Becerra Thomsen er Yamaha Performing Artist.

Portræt af Paweł Zalejski med violin

Paweł Zalejski, violin

Der preisgekrönte polnische Künstler studierte an der F.Chopin Musik Akademie Warschau, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Hochschule für Musik Detmold und Bloomington School of Music der Indiana University.

Als Primarius des Apollon Musagète Quartett gewann er den ersten Preis beim 57. ARD-Musikwettbewerb, war »New Generation Artist« beim BBC und trat unter anderem in der Berliner Philharmonie, Carnegie Hall in New York, Tonhalle Zürich, im Gewandhaus Leipzig sowie im Konzerthaus und Musikverein Wien auf.

Er ist der 1. Konzertmeister des Ensemble Kontraste und 1. Konzertmeister des Symphonieorchester Vorarlberg. Für seine musikalischen Aktivitäten in der Region sowie für die Aufführungen von eigenen Kompositionen wurde er mit Kulturförderpreis der Stadt Fürth im Jahre 2018 geehrt.

Hjemmeside: www.apollon-musagete.com

Medlemmer af Theatre of Voices samlet der kigger op

“Theatre of Voices”

THEATRE OF VOICES blev grundlagt i London i 1990 af Paul Hillier og gav kort tid efter sin første koncert i Berlin med nye værker af Arvo Pärt, bl.a. hans Berliner Messe. Ensemblets anden koncert var med musik af John Cage på Almeida Festivalen i London. Efter en del år, hvor Theatre of Voices fulgte Paul Hilliers universitetsansættelser i San Francisco-området og optrådte rundt i hele Nordamerika flyttede Hillier i 2003 tilbage til Europa, hvor Theatre of Voices siden har haft sin base i København.

Theatre of Voices regnes for et verdens førende vokalensembler og fokuserer hovedsageligt på den ny musik men ofte flettet sammen med al slags tidlig musik, hvilket afspejler Hilliers livslange forkærlighed til netop disse to ender af det musikalske spektrum. Den har ført til tætte samarbejder med adskillige komponister og instrumentalensembler: Arvo Pärt, Steve Reich, Terry Riley, John Cage, Kronos Kvartetten, Ingram Marshall, John Adams, Karlheinz Stockhausen, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, London Sinfonietta, Michala Petri, Jóhann Jóhannsson, Fretwork, Phantasm, Concerto Copenhagen, Kaija Saariaho, Peter Sellars, David Lang, Michael Gordon, Pablo Ortiz, Heiner Goebbels, Smith Quartet, Meta4 String Quartet; og i nær fremtid Helena Tulve, Sunleif Rasmussen, John Luther Adams, og mange flere.

I Danmark har Theatre of Voices især samarbejdet med Pelle Gudmundsen-Holmgreen, som skrev og tilegnede værker til ensemblet alene og i samarbejde med Kronos Kvartetten og London Sinfonietta – dokumenteret på to indspilninger for Dacapo Records. Senest har ensemblet arbejdet sammen med komponist Line Tjørnhøj om hendes musikteater-installation enTmenschT — premiære i Aarhus 2018. TOV optræder på anerkendte festivaler, operahuse og i prominente koncertsale verden over, men medvirker også i projekter i mere usædvanlige venues og dele af verden — Schindlers Fabrik i Polen og Nationalbanken i Colombia er et par eksempler. I 2019 skal ensemblet på en Nordatlantisk tur for at give koncerter på Færøerne, Island og Grønland med helt ny musik fra hver af disse steder.

I 2010 — året for TOVs 20-års jubilæum — modtog ensemblet en Grammy for David Langs The Little Match Girl Passion og var i 2013 nomineret til Nordisk Råds Musikpris. TOV arbejder også inden for film. Tracks fra ensemblets mere end 30 CD’er er at finde på soundtracks til film som La Grande Bellezza og Arrival, ligesom ensemblet har arbejdet på filmprojekter med den danske dokumentarist Phie Amboe og den Oscar-nominerede islandske komponist Jóhann Jóhannsson. I løbet af 2018 medvirkede TOV i Kaija Saariahos opera Only the Sound Remains med forestillinger på både Palais Garnier in Paris, Teatro Real i Madrid og New Yorks Lincoln Center. Det blev også til orkesterproduktioner med BBC Philharmonic og London Symphony Orchestra. Tidligere i år gav TOV en udsolgt koncert i Hamborgs nye koncerthus Elbphilharmonies store sal med bl.a. uropførelsen af Michael Gordons nye værk A Western, baseret på filmklassikeren High Noon.

TOV modtager støtte fra Statens Kunstfond og Augustinus Fonden.

Hjemmeside: www.theatreofvoices.com

De 4 medlemmer af Elephant House Quartet i sort tøj

Elephant House Quartet

Elephant House Quartet er frugten af gensidig beundring hos 4 sublime solister med hver deres stærke personlighed.

Blokfløjtenist Bolette Roed, den japanske gambist Reiko Ichise, cembalist Allan Rasmussen og polske violinist Aureliusz Goliński
samles og skaber et barokensemble med virtuoser på hver deres instrument i skøn interaktion.

Uddannet fra Royal College of music i London, underviser Reiko Ichiseder nu selv. Hun er en meget efterspurgt kammermusiker og solist, og optræder ofte med mange af de førende ensembler og orkestre. Aureliusz Golińskier grundlæggeren og lederen af det prisvindendepolske barokorkester, Arte dei Suonatori (Poznan) og han er en højt skattet leder blandt mange af de historisk informerede orkestre i Europa.

Bolette Roed ogAllan Rasmussen, de to danske medlemmer af ensemblet, er begge uddannet fra solistklassen på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København, hvor Bolette nu underviser parallelt med hendes omfattende koncertkarriere. Allan Rasmussener organist i Frederiksberg kirke og nyder samtidig en stor solistkarriere som organist og cembalist.

Ensemblets medlemmer er igennem årene mødtes på festivaler rundt om i verden og det fællesvenskab alle 4 imellem førte en dag til den helt naturlige dannelse af kvartetten med det finurlige navn. Alle ensemblets medlemmer medvirker på talrige indspilninger og ensemblet udgav i 2019 den anmelderroste CD ”Telemann’s Garden” på det prisvindende pladeselskab, Pentatone.

Disse fire veletablerede solister er trådt sammen i denne kvartet for at kunne præsentere publikum for de skønneste barokværker opført på historiske instrumenter og med baggrund i den historisk informerede opførelsespraksis, som levendegør musikken og til fulde viser juvelerne fra den utømmelige skattekiste af værker, der findes fra baroktiden.

Hjemmeside: www.elephanthousequartet.com

Arte Dei Suonatori koncertopstilling

Arte dei Suonator

Arte dei Suonatori, a Baroque orchestra formed in 1993 by violinists Ewa and Aureliusz Goliński, has become one the most recognisable Polish ensemble on the international music scene. Their repertoire exceeds 700 compositions, representing a wide-range of styles and forms from the 17th and 18th century as well as the contemporary era.

Since its formation, the orchestra has worked with major figures of the early music world. Fruitful and inspiring collaborations have developed with artists such as Martin Gester, Rachel Podger, Bolette Roed, Alexis Kossenko, Maria Keohane and Ruby Hughes. Alongside performances throughout Europe and the United States, they have co-created and co-organised five significant festival series in Poland. Their concert cycle “Early Music-Persona Grata” is the largest in Poland dedicated to historically-informed performance, having expanded rapidly from its beginnings in 1999.

For music lovers all over the world, their concerts have been broadcast by popular European radio stations including the BBC, NDR, Danish Radio DR, Polish Radio PR2, recorded by Polish Television and Mezzo and registered on fifteen albums for labels BIS, Alpha, Da Capo, and Dux. The orchestra’s approach and unique way of music-making have enjoyed great international interest testified by awards for their recordings such as Gramophone Award, Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Luister 10, 10 de Repertoire, Gramophone Editor’s Choice, Gramophone CD of the Month, Classics Today, and Prelude Orchestral CD of the Year.

Website : www.artedeisuonator.pl